Luego de un retraso de 2 meses debido a las restricciones impuestas por la pandemia, este domingo 25 de abril se llevará a cabo la entrega número 93 de los Premios de la Academia de Hollywood, mejor conocidos como los Premios Óscar.
Aunque la mayor parte del interés se suele centrar en las categorías de mejor película, mejor director, mejor actriz y mejor actor, hay una categoría que cada vez logra atraer más miradas, debido a lo emotivo o reflexivo de sus historias, así como a la la calidad en su ejecución; y esa categoría es la de los cortometrajes animados.
Esta vez, la lista de cinco nominados como mejor cortometraje de animación incluye producciones de cuatro países, tanto independientes como de grandes estudios; y aunque las historias son muy distintas entre sí, todas ellas tienen en común tanto la capacidad de atrapar la atención del público, como la belleza gráfica y la excelente calidad tanto en diseño como en animación. Conoce más de estos cinco cortos a continuación.
Dirigido por: Madeline Sharafian
Este corto en animación 2D forma parte de la serie SparkShorts, de Pixar. La historia, de aproximadamente 6 minutos de duración, tiene como protagonista a un conejo que llega emocionado a un lugar para construir la madriguera que será su nuevo hogar.
Empieza a cavar con todo el entusiasmo, pero al ver lo grandes y bien hechas que son las madrigueras de sus vecinos, empieza a desanimarse. Todo esto lo llevará a aprender algunas valiosas lecciones sobre no compararse con los demás, no desistir de sus sueños por lo que pase alrededor y sobre la importancia de la amistad, la solidaridad, la unión y el trabajo en equipo.
La historia del conejo está relacionada con la experiencia de la directora, Madeline Sharafian, cuando empezó a trabajar en Pixar, ya que llegó a sentirse intimidada por estar entre grandes artistas, pero al mismo tiempo, ha podido crecer y aprender mucho al ser parte de un ambiente colaborativo y lleno de gente profesional.
Puedes encontrar este cortometraje en Disney+.
Dirigido por Adrien Merigeau
Los romanos llamaban Genius Loci al espíritu protector de un lugar. Sobre ese concepto, esta historia muestra una especie de espíritu o entidad incorpórea. Cierta noche, la protagonista de esta historia, una chica solitaria llamada Reine, percibe una entidad que parece tener vida propia.
La chica concibe a dicha presencia como un guía y decide seguirla por la ciudad, mientras las palabras que le dice provocan cambios en su mente y su comportamiento, hasta que logra hacerla llegar al límite, al encontrarse con su lado más salvaje y primitivo, para después reencontrarse y volver a ser ella misma.
La animación bidimensional tiene una estética muy cuidada, con una combinación de colores tenues y brillantes, en la que cada cuadro parece una acuarela que ha tomado vida. Debido a su historia y su realización, este corto ha recibido varios premios: Vienna Shorts, Hong Kong International Festival, Animasivo, entre otros.
Dirigido por Will McCormack y Michael Govier
La historia comienza cuando una pareja cena sin dirigirse una palabra y sin siquiera mirarse uno al otro. Se encuentran cabizbajos, mientras sus sombras enfrentan una intensa discusión. Más tarde se revela que sus problemas han surgido debido al duelo que viven por la pérdida de su hija adolescente, a causa de un tiroteo en la escuela.
La sobriedad en el diseño y los colores utilizados en esta animación 2D acompañan a la pareja que intenta continuar con su vida tras la tragedia, mientras que las sombras sirven para hacer visibles las emociones y los anhelos que esconden tras sus rostros tristes y su distanciamiento.
En esta historia, que carece de diálogos y donde la imagen y la música son protagonistas, la estética también es minimalista y muchos elementos sólo están esbozados, quizás con la intención de reflejar lo incompletos que se sienten los protagonistas y lo rota que quedó su vida.
Puedes encontrar este cortometraje en Netfix.
Dirigido por Gísli Darri Halldórsson
El título original, Já-fólkið, hace referencia a la única palabra pronunciada por sus personajes: “já”, el equivalente islandés de "sí".
La historia, de 8 minutos de duración, no tiene un solo protagonista, sino que se enfoca en la vida diaria de un grupo de personas que viven en el mismo edificio. Conforme avanza el día, es posible conocer un poco sobre las personalidades y rutinas de dos parejas, una mayor que la otra, y de una madre que vive con su hijo adolescente.
Así, el corto se convierte en un mosaico de pequeñas historias de personajes muy distintos entre sí, los cuales comunican su sentir a partir del lenguaje no verbal, mediante ademanes, movimientos corporales y gesticulaciones, así como a través del tono e intención de las escasas vocalizaciones que realizan.
Dirigido por Erick Oh
Definido por su creador como un proyecto de instalación animado en 8K, este cortometraje consiste en un ciclo de 9 minutos que puede repetirse una y otra vez. El eje de la historia es una especie de sociedad piramidal, que representa la historia de la humanidad, y en ella aparecen escenas sobre religión, trabajo, guerra y muerte. Así, el director quiso retratar la sociedad actual y la historia humana, ambas llenas de belleza y absurdo.
Compuesto por muchas escenas pequeñas que interactúan y se reproducen una al lado de la otra en una gran estructura piramidal, este corto es una reflexión sobre la naturaleza cíclica de la humanidad. Representa la historia de una civilización, desde el principio hasta el espantoso final, solo para repetirse una y otra vez.
Opera refleja muchos problemas sociales, incluidos el racismo, los conflictos religiosos, los conflictos políticos o el terrorismo, pero también habla de celebrar la belleza de la vida, pues en esa pirámide hay muchas cosas hermosas también. Según el director, su obra hará al público cuestionarse si realmente la humanidad ha aprendido algo de sus errorres del pasado.
Puedes conocer más de Opera y la obra de Erick Oh en su página oficial.
¿Cuál es tu favorito para ganar?
Imagen de portada: Disney+